近日，在首届中国电视剧制作产业大会上，一场名为“微短剧怎么写才能爆？”的论坛中，来自听花岛、好有本领、大脑天宫的代表编剧和创作者，分享了爆款短剧的创作“秘籍”，对微短剧的编创方法进行了详细解读，纯干货。“看电视”提炼相关演讲干货，以飨读者。
以下是演讲实录（有删减）。
听花岛制作VP赵优秀：
短剧的护城河在哪里？
听花岛在2024年的时候有很多作品在市面上出现和被大家喜欢，包括《我在80年代后后妈》引爆了春节档，《闪婚老伴是豪门》引爆了整个暑期档，拓宽了整个短剧的观众年龄段，《引她入室》则拉高了整个竖屏美学的天花板。其他的作品如《裴总每天都想父凭子贵》《夜色将明》《凤凰于飞》，都出自听花岛厂牌。
短剧的核心关键词是什么？
第一个关键词，密度。跟很多人的理解不太一样，我们坚定的认为短剧的关键词绝对不是长短，应该是密度。
短剧的“短”，指的应该是浓缩、脱水、倍速，所以它的关键词在密度上，包括情绪密度、信息密度、情节密度。
不只是在短剧领域，在影视剧里比如《狂飙》《好事成双》《消失的他》都是在密度上做得非常好的优秀作品案例。短剧未来在密度上面，还有非常大的提升空间。
之前有日本的学者曾经说过，当今社会是一个倍速社会，有超过50%的观众喜欢开倍速看长视频、影视剧，有超过40%的用户会在抖音上观看影视的切片作品。这种倍速的观影习惯形成且不可逆转之后，怎么提高影视的密度、提高作品的精准度，就成为了整个行业都需要思考的命题。
第二个关键词，新语言。这也是跟其他制作方理解不太一样的地方，我们认为短剧应该是一门新的语法、应该是一个新的格式，应该是内容领域的新消费，绝对不仅仅是只是单纯网文内容的视频化。
短剧可以通过这种模式把人类历史上所有故事模型全部重新拍摄一遍，短剧并不同质化，它的题材非常丰富。即使到目前，言情、玄幻、武打题材已经被高度开发，悬疑、科幻、主旋律等题材有很多优秀作品出现，而且取得了不错的成绩。
短剧这门新的格式，应该从剧本拍摄、创作、制作、后期的剪辑、营销全部都用短剧的思路、方式去操作，这是我们对于短剧格式的理解。
第三个关键词，当下性。我觉得这也是短剧非常特别的地方，举三个例子，大家之前应该有看到过这些作品。去年高考当天上线的这部《金榜题名之寒门状元》，去年还有姜萍的新闻事件报道之后，快速推进了一类中专生横扫全球数学大赛这种数学竞赛类的题材短剧。
今年春节的时候如果在红果平台搜一下“财神”，会发现有非常多财神题材的短剧出现，所以短剧是非常具有时效性的，因为制作周期相对较短，可以很快速地跟进热点，反映当下生活。
第四个关键词，竖屏美学。竖屏美学概念并不是凭空捏造，而是张艺谋导演在2019年在抖音视频影像节提出的概念。我们认为短剧是非常适合目前手机屏幕的一种视听形态，因为它与观众的距离更近，而且短剧呈现的肖像会加强人物与用户之间的交流、互动。
目前对于竖屏美学的开发还是在非常早期的阶段，我们认为未来可能会有更多专业竖屏美学的理论、竖屏影像学的专业出现。
听花岛的短剧方法论的三个环节：人才的识别和培养、内容创作、拍摄制作。
首先说一说听花岛的人才。听花岛是一个全链条的短剧工厂，所有员工完全all in我们自己内部公司。我们对于人才有一个唯一筛选标准，愿意下笨工夫的聪明人。
编剧招聘时，我们偏好灵感结合方法论的人才，寻找既聪明又肯努力的候选人。筛选时，通过命题测试灵气，并设置大量作业考察其能力和决心。
我们演员人才模型非常多元，包括长视频的、电影的、网大的、电视剧的、短视频的各类行业人才。例如知名度较高的王道铁、赵佳、曾辉、邓灵枢，还有最近新签约的姜无涵、马晓伟等，都是我们独家的签约演员。
我们公司是全员学习型组织，特别注重学习迭代。自去年涉足付费短剧领域以来，我们秉持学习为主的态度，致力于提升编剧、导演、制片团队在短剧方面的能力，稳固基础，构建能力模型。
作为全员学习型组织，我们热衷于制作报告和布置作业。例如，编剧团队曾深入研究韩剧《请回答1988》，并撰写了十几万字的研究报告，详细剖析了该剧的编剧技巧、剧情架构及编剧思想等。
报告中，我们细致拆解了共鸣类型，包括情感共鸣（亲情、爱情、友情等）、身份共鸣、人设共鸣、细节共鸣、时代共鸣等。
此外，公司日常培训中，所有员工都会记录学习笔记和心得，保持学习状态，确保每天有所收获，以便在未来作品中实现更好的输出。
在听花岛，我们强调用户思维，避免自我表达，追求个人喜好与用户喜好的交集。我们深知内容应是交流与互动，而非单纯自我展示。虽尚未达到电影、电视和游戏行业的爆款高度，但我们正努力寻找这一交集。
为把握用户趋势，我们以天为单位研究社交平台高热度内容、影视爆款及身边人的喜好，交叉验证得出未来趋势。我们实行用户中心制，敬畏用户反馈，明确核心用户需求，从剧本到演员、服化道、场景、音乐等各层面均考虑其需求。
我们重视复盘，项目上线后不久即出复盘报告，如春节档短剧深度复盘、男频赛道2.0报告等，这是我们的日常工作。
制作方法论强调规模化爆款能力和创意的组织化管理。短剧制作流程细致且严格，从策划开始，经历数十个环节。编剧先准备定位表，再写人物小传和大纲，经编剧定位会确认可执行后，开始撰写分级初稿至终稿，每环节均有负责人把控。终稿通过后，召开大项目定位会，编剧、导演、制片人、营销、造型、后期等团队参与，明确项目核心优先级，实现认知统一后，才进入实际拍摄。
听花岛内部培训注重基本功和方法论，分阶段进行，从基础技能到进阶知识均有专门培训。为解决生产环节标准化难题，我们基于研究报告，尽力将非标环节标准化，如研究CP感、古装造型美学等。
造型部门有完整方法论，包括人物小传、定装参考、实际方案及定妆实拍图，且主演、配角妆造研究细致入微。所有角色在北京造型中心完成定妆，服装配饰统一发放，现场出装需回传确认，确保造型质量，深受用户喜爱。
短剧行业的两大关键词为“迭代创新”与“精品提升”。行业变化迅猛，以周为单位迭代，爆款类型生命周期短，但题材丰富，需更多新作品和爆款来打破同质化观念。
2024年是短剧提质升级的一年，制作水准、故事架构、剧本内容均有显著提升。短剧的护城河在于内容创新独家、制作完成稳定，需不止于爽感，更要有情感和美感。
我们强调做擅长喜欢之事，寻找创新点，激发创作者创新意识。精品化需增加成本，但要划到用户需要处，不盲目提高。作品需从情绪进化到情感、情怀，每年期望有20%作品能推动行业发展，提升创作的天花板。
好有本领编剧孙曼：
爆款短剧的必备要素
我是2023年的时候开始接触短剧，是小程序异军突起的时候，在去年4月份开始尝试ToC端付费剧，目前是累积热力值破亿，有多部短剧作品在上线24小时内破了千万。
我今天讲的主题是爆款短剧的必备要素。
首先是共鸣。这是我从事行业以来认为最颠覆的地方，因为我是从长剧转短剧。对我而言变化最大的地方：第一，我发现视听内容从卖方市场变成了买方市场。早期影视作品比较稀缺的时候，观众的选择权是很少的，几乎电视台放什么，观众就看什么。到了现在会发现抢占观众注意力的东西太多了。
短剧不仅仅是在跟长剧竞争，更加是和短视频、游戏、小说、漫画等各种各样的东西在抢观众的注意力。当你的视听内容从卖方市场变到买方市场之后，讲故事的人本身不重要，故事本身也不重要，听故事的人最重要。
我发现我一直高估了大众市场对文艺故事的好奇心，其实观众的好奇心是很弱的，但是我们创作者的好奇心又是全世界最强的那一批，我们对故事非常依恋，对文艺作品非常狂热，这天然产生了鸿沟。
我跟我妈妈推荐很多动漫、科幻，以及一些犯罪嫌疑的故事。但她毫不关心，我发现她喜欢看的是一些家庭剧，因为那是她最共鸣的、最贴近她生活的，是她每天的所思所想所恐所惧。
无论长剧还是短剧，本质上都是讲故事，讲故事共鸣是最重要的，共鸣就是那个“1”，无论背后的“0”有再多，没有这个“1”都是白搭。后面故事结构多精巧、演员请的多大牌、制作多牛，观众不感兴趣连看都不会看。
所以如果你有了这个“1”，抓到了一个最大基数的共鸣，才能得到一个非常高的回报。
接下来是项目定位，本质上是找准目标受众，我列了四个我身边的例子。
第一个是我妹，所谓的年轻白领，她是偶像剧的受众、长剧的受众、IAA的受众、红果的受众。我姨，思想比较保守，喜欢看传统爽剧，外界俗称的土味。我妈非常喜欢看家庭剧、高考之类的。还有一个男频的受众，也是发现小程序突然爆火的最大流派。
大家能发现，四个类型或者四种非常典型的用户画像都非常不一样，这都是短剧。
因为我们的受众不一样，导致我们短剧的形态有很大的差异，这反推到我们的创作者，服务的受众不一样，方法论是完全不一样的。一切的创作方法论都是根据受众定位，大到人物价值观、小到一个人表达爱恨的细节都是不一样的。
抛开目标受众去谈内容的好坏完全没有意义。大量的短剧创作者或者长剧想转短剧的受众，他的原身喜欢和大众市场很可能是南辕北辙的，所以我们更加需要额外了解目标受众。
创作者尤其是在创作自己原身喜好、完全不是目标受众短剧的时候，一定要谦虚地听取目标受众的意见，不要以自己的喜好判断内容的好坏。
究竟如何产生共鸣？本质上是以用户为中心。首先，我非常建议大家多和短剧的受众聊天。我自己会经常坐在旁边看他们玩手机，看他们刷抖音，观察他们点赞、滑走、停留、转发等行为。然后你就会发现，对方跟你刷的内容完全不一样，你就能了解另外一个世界。
第二点和第三点，本质上是通过数据反馈来指导创作。毕竟是互联网加AI时代，数据反哺内容也是我们创作者应该保持的一个习惯。因为每次创作都是一次非常深入的机会，我们要关注数据，要榨干数据的价值。
第四点，很多我身边的同行会说，他觉得身边没有长期观看短剧的受众。我觉得可以去看一些爆款视频下面的互动，比如我会点开他们的头像到主页，去看他们的生活状态，甚至是他们喜欢的东西。久而久之，你会生成一个非常生动的用户画像，你就能和他融为一体，创作出你喜欢、他也喜欢的东西。
去年我有一个自己非常喜欢的短剧作品，叫《贤妻扶我凌云志》。最初的灵感来源于我在抖音上刷到的一条点赞有1657万、评论13万、收藏132万、转发432万的视频。我当时深深地被震撼了，很久都没有见到过这么大的一个爆款。
当时的标题叫做“贤妻扶我凌云志”，内容是一对夫妻从面包车转到了一个轿车，表达了一种情比金坚、深情不负的感动。在我观察到了这样一个非常庞大的作品之后，创作了一个故事，这个故事在平台上播放了3.7亿，成为了一个现象级爆款。
所以想要创作短剧的朋友们一定要把这一块打扎实，因为真实的大众情感的共鸣非常有力量。
第二个部分，爽剧。首先，不要抗拒爽剧。爽，不等于粗暴的情感。爽这个情绪本身没有错，爽也有针对不同受众、不同的表达方式。爽的本质，其实是人民群众善有善报的朴素愿望得到了满足。
短剧主要归属于爽剧大类，它吸引了两类主要观众群体：一类是移动互联网兴起后不再习惯看长剧或不是长剧平台用户的人；另一类则是长剧受众，但他们也有观看短剧的需求。这反映了人们审美的多元性和复杂性，不同形式的影视作品可以并存并满足不同观众的需求。
市面上关于爽剧的定义多样，但核心在于“掉马”这一元素。掉马指的是角色真实身份与他人认知中的身份存在差异，当这种差异被揭示时，往往伴随着对反派的打脸，形成强烈的爽点。差值越大，爽感越强。
穿越重生等题材因天然包含角色身份转变，成为爽剧的经典选择。尽管微短剧内容多样，不仅限于爽点，但确保观众得以释放压力是其制作的基本底线。
第三个部分，如何好看。许多创作者在制作爽剧时会遇到困惑：为何剧集不火，观众觉得不好看？原因往往在于缺乏创新。
短剧作为一种商业化产品，首要任务是满足观众的娱乐性需求，即让观众觉得“好看”。这里的“好看”指的是能够激发观众的多巴胺分泌，带来愉悦感。据《贪婪的多巴胺》一书所述，多巴胺的产生源于违背预期所带来的奖赏。
因此，为了让短剧吸引观众，创作者需要在内容中巧妙融入情理之中却意料之外的元素，以违背观众的预期，从而激发多巴胺的分泌，让观众产生愉悦感，觉得剧集好看。
最好看的剧一定是多巴胺密度最高的剧。违背预期，其实本质上是创新，或者创新的本质是违背了元宇宙。我想多解释一句，这个“新”取决你的作品当时发布的时间上、市场上什么是“旧”，观众当先已经看过或者看过很多遍、看腻的东西是什么，这是一个相对的概念。
我举一个例子，我们经常会发现，短剧也好，长剧也好，它会有文艺复兴的情况，它是一个动态变化过程而非一成不变，这倒逼了短剧整个制作周期非常快。
观众看的东西、能预判的东西也是越来越多的，所以多巴胺快乐的阈值也会越来越高，内容一定是越来越难做的。创新就是其中的重中之重，无论是人物、主题、风格、艺术性，都是需要做创新性的探索，导致每个创作者不可能在一个方法论上一劳永逸，要一直迭代、学习、进步。当然，这也是故事创作的魅力所在。
第四个部分，节奏。短剧节奏非越快越好，而是需快慢结合。戏点要快，即情绪点要突出，快速吸引观众；非戏点要慢，简化处理，避免冗长。情绪是短剧最具爆发力的抓手，需精心渲染，正面如甜蜜、搞笑，负面如委屈、痛苦，均需强化。节奏需根据观众审美变化调整，快则台词带过，慢则情感渲染。
在短剧中，所有描绘的桥段都应带有情绪。要做到极致，需把握强节奏，即简化非关键内容，同时渲染情绪高潮。通过快慢结合，让观众感受到强烈的情感波动，从而达到最佳的观赏体验。
第五个部分，短剧的完播率与核心竞争力。
完播率提升关键在于建立多个期待。短剧受众好奇心不强，需通过明知故看的期待留住观众。逆袭、情感、复仇为常用期待模板，需叠加使用，持续释放新期待。违反伦理常识的情节亦能引发好奇，成为短剧独特悬念。
最后一部分，短剧该卷的是什么？
短剧的长远竞争力在于“真”。无论是预算、演员、编剧还是其他元素，本质上都是为了追求故事的真实性，让观众更代入、更幸福。真情真意是故事最核心的竞争力和生命力。在偶像剧中，男女主角间自然真挚的爱意流动是关键；而在现实主义题材中，生活感、代入感和幸福力则是核心。因此，短剧应追求真实与美好，让观众在故事中感受到真情真意。
大脑天宫文化传媒创始人苌江：
微短剧创作就是一场战斗
我们参与过《悬崖献身》《式神令》等长剧，与优酷合作了《巴比伦恋人》，还出品了《春色寄情人》。同时，我们也尝试了互动剧和游戏创作，如热门互动游戏《我被美女包围了2》。2019年，我们率先制作了竖屏短剧《同明飞》。当时，我们在短剧和互动领域选择了后者，但现在看来，微短剧市场更具潜力。
我深感焦虑，特别是看过听花岛的作品后。我们的受众正在发生颠覆性的变化，我建议大家忘记过去对观众和用户的理解，因为它们已不再适用。此外，传统的叙事方式，如好莱坞的三幕式等，已集体失灵。观众对西方流媒体内容也不再热衷。这种变化的主要原因是用户现在更多地使用小屏设备，特别是手机，且这一趋势在没有新设备替代手机前是不可逆的。
我们必须承认，短视频已经改变了人脑，大家的注意力已经被分散了。在创作上，以前我们的创作都是自上而下的，一个艺术家要表达什么，现在不是了，现在所有的创作从有了抖音和短视频开始都是自下而上，观众看什么，我们自己创作，所以整个体系颠覆了以前所有创作者的所有创作模式。
在接下来的市场竞争中，我们要怎么去创作。
我的创作原则主要是吸收型和混合型。
对于吸收型创作，我们从不同类型的作品中学习：网剧学结构，短剧学节奏，电影则专注于镜头语言。此外，我们还从剧本杀学习如何沉浸情绪，从短视频平台如抖音、快手学习如何快速抓取观众注意力。用户视角也是我们重点关注的。
对于混合型创作，我们注重两个极端创新的元素：一是探索未出现的题材、视角和态度，寻找新的内容爆点；二是利用极端人性的套路，这些套路虽然可能引发道德争议，但无疑是吸引观众的有效手段。我们直接从现有的成功作品中借鉴这些元素。
未来如何做内容？
第一，团队未来强调三个独立的原则，独家只有你能做。比如我们公司就有军事、司法体系的独特资源，把做别人不能做的当作原则。
第二，独特，做还没做过的。因为一旦做过的东西，比的就不是竞争力本身，很多地方可能我们跟这些走在前面的团队较量起来，实话说是有点弱的。
第三，我觉得蛮重要的是独立。你的团队一定要有自己核心创作的底气。未来的内容体系里不再存在一个公司完全是靠渠道及关系能占领整个市场或者在市场有竞争力，这个时代已经过去了。
此外值得注意的是：第一，为什么说微短剧跟打仗一样？如果要投一个项目或者跟别人合作一个项目，如果一个微短剧的剧本磨了大概一年，我给你的建议是不合作了，因为在微短剧领域花过长时间打磨绝对不是一个好事。
第二，在战斗中越快速取得优势胜利的机率越高。我们的创作要快速地抓住观众的注意力。我们的抖音端，一个视频的注意力都到了一点几秒，到了微短剧的过程中给大家留下看的时间窗口已经非常少了，就是50%以上决定你这个剧能不能成功的关键。
第三，我觉得跟打仗一样，每次战斗，你要有一个非常核心的目标。对于我们来说，目标就是我们的卖点，你做的这个剧到底卖的是什么。在微短剧领域，先把核心卖点从头到尾贯彻清楚，如果我们卖点贯彻的就是夫妻情感的碰撞，我们从头到尾碰撞到底。
另外，做剧集和电影的时候会发现分工很明确，先是编剧创作，到导演讨论，最后再开策划会，再做制作会。在微短剧或者短剧领域，这是失效的。最好的方式是所有的主创一起开会，一起讨论、定方案就干。想的事越多，这个事出问题的概率越大，这些部门一定集中起来才能统一完成核心的卖点到底要卖什么部分。
现今，70%的用户审美深受小红书和抖音等平台的滤镜风格影响。这是因为用户在拍照时普遍依赖手机滤镜，而这些平台的基本体系正是建立在这样的审美基础上，逐渐改变了大众的审美观念。短剧中影楼风格的流行也反映了这一点，因为影楼风被视为时尚且优质的美学风格。
因此，我们的制作团队在明确内容方向后，应迅速确定一个符合市场美学体系的创作方向，以提高作品成功的几率。简而言之，紧跟市场审美趋势对于创作成功至关重要。
我们团队认为，未来创作中人物仍是核心，角色重要性超越故事本身。塑造角色的关键在于持续添加元素，使其丰富并升级，避免阻碍，追求有益变化。同时，需转变与观众的关系，从主导观看变为让角色成为观众生活中的一部分，建立跨次元情感链接。
总而言之，首先未来形势真的很严峻，只有爆款才能生存。不管是随着我们各个平台的发展，还是随着用户的娱乐内容和娱乐形式越来越多，不可能再出现通过平台关系、辅助资源来垄断影视内容开发挣钱的模式，真的可能在2024年就到头了。
内容创新不能单单地谈内容创新，一定要考虑播出载体的属性，到底是在大荧幕、到底是在手机端、手机端到底是横屏还是竖屏，分析清楚，这是不可逆的。
第三，要有新的审美。是普世的审美加上观众对审美的认知，还是重复大部分观众对审美的认知就是来源于小红书、抖音。
创作的核心就是带着观众一起找到生命体验的共鸣，不管是《哪吒2》还是黑悟空，做的只有是这一件事。
编辑：小美
特别声明：以上文章内容仅代表作者本人观点，不代表新浪网观点或立场。如有关于作品内容、版权或其它问题请于作品发表后的30日内与新浪网联系。