摘要:打击乐作为世界性的乐器,从远古时期就与人们的生活密不可分。中国民族打击乐距今已有六千年的历史,是我国音乐艺术中重要组成部分,经过历史漫长的发展和衍变,它如今种类繁多、节奏变化丰富,演奏手法多样,具有浓郁的民族性和地域特征,在中国民族音乐中占据非常重要的位置。它在我国传统艺术(曲艺、戏曲、民乐等)及民族管弦乐队中都发挥着不可替代的作用。
关键词:民族打击乐;发展;风格;乐队
打击乐是器乐体系中最古老的乐器之一,民族打击乐和西洋打击乐都属于打击乐的范畴。它是通过演奏者摇动、击打、摩擦、刮奏等等方式产生声音效果的乐器。通过节奏、律动、音色、强弱变化,对音乐进行演绎。相比较于其他的乐器演奏来讲,更能够发挥根据不同演奏场景演奏出与氛围相匹配的音调与音色。这种艺术形式强烈体现出了不同国度、不同地域的打击乐乐器特色,呈现美妙的听觉感受。
中国的打击乐器种类繁多,演奏技艺丰富多变。《华乐大典·打击乐卷》中列举的地方打击乐种就有100多种,还不包括扮演重要角色的地方戏曲锣鼓等。在民族管弦乐团中,常见的民族打击乐器就有10余种之多,同类的锣、鼓、镲等尺寸不同,音色也有所区别,在乐队中演奏员如何选择要使用的乐器尤为重要。
一、民族打击乐器的历史发展
每个国家的每个民族都有自己特色的乐器种类,所以这些具有民族特色的打击乐器,其形成和起源是与本国民族的历史文化、地域差异、风土人情等有着密不可分的关系。一般来说,我们把打击乐器主要分为两大体系:民族打击乐器和西洋打击乐器,这主要是以我国和我国之外的西方国家为分类基准的。在我国比较常见的打击乐器包括排鼓、大鼓、鼓板、锣和铙钹等。
中国漫长的历史孕育了灿烂的中华文化,民族打击乐已经拥有几千年的悠久历史。最早的打击乐器主要用于传情达意、祭拜神灵,它的诞生与歌舞诗歌密不可分。在河南临汝大张遗址发现的距今6000多年陶鼓上描绘着乐舞表演的图案,表明打击乐器已运用到乐舞表演中。1978年湖北随县出土的曾侯乙编钟,说明我国的打击乐技术已经达到较高的水平。在敦煌壁画、云冈石窟中,乐伎们击鼓的形态各异,显露出打击乐演奏与歌舞中肢体动作的紧密关联。随着历史的发展,打击乐后来广泛用于说唱、歌舞、戏曲和器乐以及各种民俗活动中,深受人民群众的喜爱,成为民间乐器的重要组成部分。
民族打击乐从乐器组成来说主要包括大鼓、锣、镲、花盆鼓、梆子等,它们音色各异,音乐表现方式具有其独特性。随着打击乐演奏艺术不断提高和逐步专业化、精细化,上世纪六十年代初,演奏家们与乐器生产厂家一起,借鉴西方鼓类可以调音、定调的特点,对传统打击乐器的制作工艺进行了改良,将大小不一的鼓进行排列组合,形成了有音高的乐器。如今排鼓在民族管弦乐团中占据了非常重要的位置,也是现代民族管弦乐作品中必不可少的一件乐器。如刘文金先生改编的《茉莉花》、李民雄的《龙腾虎跃》、关迺忠先生创作的《龙年新世纪》等,大段的排鼓SOLO为艺术家自我展现提供了较好的空间,他们的精彩表现都给观众留下了深刻印象。
二、民族打击乐器的分类
我国打击乐器的种类繁杂多样,从乐器发音特点上来说可分为:体鸣乐器(又名自鸣乐器)和革鸣乐器(又名膜鸣乐器)两类。前者是通过敲击,使乐器本身发出声音,如:中国古老的传统乐器编钟和常见的锣和铙钹。膜鸣乐器,就是在乐器上附一层皮或者革,通过敲击使其振动发声。依据发声音响可以将其分为不定音与定音两种形式,它们的发音特点、音色都有着很大差异,按照制作材料可将其大致分为:竹木类、金属类、石类、皮革类。
(一)竹木类
竹木类民族打击乐器主要有叮咚、竹板、响板、梆子和木鱼等,它们属于自鸣乐器。这些乐器的主要特点是制作工艺简单,可以发出清脆悦耳的自然之声,具有较强的穿透力,而这些特性取决于乐器本身的用途和乐曲的需要。
(二)金属类
民族打击乐中的金属乐器以云锣、铜鼓、钹、铙、镲、编钟等为主,它们有的声音洪亮、有的声音悠长,节奏感鲜明,具有较强的穿透力,常用来表现轻快、欢乐的情绪。
打击乐器中的板鼓、锣、铙、镲常常用于戏曲伴奏中,它音色比较高亢洪亮,主要起到烘托剧情气氛的作用。
(三)石器类
石器类打击乐器主要有石磬、石琴等。这类乐器是由天然的石头制作而成,多用于古代贵族戏曲的演奏。石器类打击乐器已被现代玉器、铜器等替代。
三、不同地域的演奏风格
对民族打击乐来说,演奏风格主要有鼓吹乐和锣鼓乐两种体现形式。对于鼓吹乐而言,“无论以唢呐为主奏乐器,还是以管、笛、笙为主奏乐器,锣鼓一般情况下处于伴奏从属地位”。民族打击乐通常以小鼓、小镲为主,吹奏乐队则以唢呐、管、笙、笛为主;锣鼓乐主要以打击乐为主。由于地域文化、生活习俗不同,逐步形成了极具地方性的音乐风格:如:十番锣鼓、浙东锣鼓、潮州锣鼓、西安鼓乐、山西绛州鼓乐等,并涌现出了大量的经典作品。
绛州鼓乐《滚核桃》自1987年第一次演出后,就受到广大人民群众的喜爱,随着演出次数的增加,曲目不断地完善,逐步成为民族打击乐重奏中的精品曲目。乐曲主要表达的是在秋收的时候,人们采摘了核桃并将其放到房顶使核桃晒干,风划过屋顶时核桃从屋顶掉落的过程。这个作品展现了浓郁的乡村生活气息,让听众感受到农家丰收的喜悦景象,给人们以喜悦的心情和无限的生机活力。
演奏者采用了击打鼓梆、鼓槌、鼓环等多变的花敲演奏技法,并通过丰富的肢体语言和面部表情以及精湛的演奏技法,将乐曲奏向高潮。在表演中鲜明地表达出了浓厚的山西地域特点,让观众们深刻地感受到山西绛州的地域风情。
大镲声部的演奏者用强有力的大臂带动摩擦镲片配合演奏,大鼓演奏者手握鼓槌用十个手指打鼓面,意在表达老虎向猎物步步逼近,伴奏声部木鱼和大镲此起彼伏增加场面的紧张感。接下来由先前的缓慢介入到此刻刮鼓钉、闷击、击鼓边,把老虎从发现猎物到激烈追赶,直至最终捕获撕咬这些情节被表现得活灵活现,乐曲精彩而又完美。
中国的民族打击乐曲大多来自于人们日常生活,因而乐曲显得质朴纯粹,表现故事情节生动而形象,富有真情实感和强烈的生活气息。民间打击乐与许多中国民族乐器一样,在我国大多地区没有曲谱,主要以靠民间艺人“口传心授”传承至今。民族打击乐非常注重“意”和“形”的双重表现,主要通过演奏来表现节奏变化、音量与音色调整,进行渲染音乐内容,展现中国民族文化底蕴。通过演奏层层推进、情节不断深入、音量强弱变化,表现丰富、细腻、复杂的作品内容和音乐情绪起伏变化,体现出民族打击乐鲜明的民族特征。
四、民族打击乐器演奏表现和表演形式
晚唐南卓《羯鼓录》云:唐玄宗“尤爱羯鼓玉笛,常云八音之领袖,诸乐不可为比。”说明打击乐在礼乐思想中的地位和重要性。商周时代,打击乐在宫廷舞乐和鼓吹乐中占据了重要的位置。民族打击乐器的表现力和表演形式丰富多样,它对表达主题内容、渲染现场气氛和诠释作品内涵具有重要意义。
肢体动作是打击乐重要的组成部分,节奏最容易带动人身体的律动,用肢体语言来诠释节奏的明快、强弱的变化、情感的表达等,是每位演奏者应具备的演奏技巧,灵动音符和情感抒发是肢体动作和音乐之间的巧妙结合,既给观众带来了听觉上的享受,也给观众带来了视觉上的享受。可谓之:“千人千面,各有特色”。
在民族打击乐的演奏过程中,正确的表演形式不仅可以增强打击乐的渲染力,还可以充分体现出乐曲的精髓和内涵,达到良好的演奏效果。传统的表演形式主要为:吹打、伴奏、独奏、重奏和合奏等。
(一)吹打表演形式
民族打击乐在古代的功能主要是宗教祭祀、官员等级划分、婚丧嫁娶、民情风俗等各种礼仪活动,至今这种吹打结合的民间音乐表演形式,依然是人们生活中不可或缺的一个重要组成部分。随着打击乐多种形式的组合,演奏风格也变得更加丰富多彩,进一步丰富了人们的生活。
(二)伴奏表演形式
打击乐常用于戏曲伴奏或戏曲的背景音乐,它对戏曲氛围的烘托、人物情感的刻画、剧情的冲突等都具有十分重要的作用。在演奏过程中,要把控住剧情的节奏,很好地配合演员的表演,让观众欣赏到戏曲的魅力。板鼓声音清脆,在京剧中板鼓不仅用来增强节奏感、塑造人物形象以及引导观众情绪,还起着指挥乐队的作用。京剧打击乐还包括大锣、小锣、铙钹。大锣的声音洪亮豪壮;小锣的声音比较清脆,通常用来表达幽默;铙钹的两个钹音高不同,相互碰撞后发出的音响极不协调,听起来尖锐刺耳。些乐器的音高、音色都不相同,它们通过不同的组合演奏,形成了丰富多彩的锣鼓经,对剧情的渲染、气氛的烘托都起到了很好的推动作用。总之,京剧中的打击乐使人物形象生动、剧情波澜起伏,令观众动容。
(三)独奏表演形式
随着时代的变迁,民族打击乐从最早的伴奏、合奏逐渐发展成更加多样的演奏形式,其中独奏表演形式越来越受到人们的广泛关注。目前,我国许多高校都开设了民族打击乐专业,使得民族打击乐这一传统文化得以传承和发展,并收到了很好的效果。国内专业院团都有打击乐演奏曲目,在音乐会上经常上演,并受到观众的一致好评。甚至一些打击乐爱好者也成立了专门的打击乐团,这足以证明人们对民族打击乐的喜爱。这种独奏的表演形式需要演奏者具备较高的演奏技巧和丰富的舞台表演经验。
(四)重奏表演形式
民族打击乐重奏表演是打击乐中最重要的表演形式之一,是指两位及两位以上的表演者相互协作的表演形式,表演形式极为丰富,所产生的舞台效果反响热烈,产生较强的艺术感染力和视觉冲击力。在民族打击乐的重奏表演中,每一个打击乐声部都由一位表演者来演奏,他们分工合作、配合默契,所有表演者不能出任何差错。《牛斗虎》这首作品就是典型的民族击打乐重奏曲,两位表演者运用敲击鼓槌和刮鼓边的特殊音色来模拟牛虎的性格特点,通过表演者丰富的肢体语言,将牛的倔强和虎的威猛以及牛虎相争的激烈场面展现得淋漓尽致,将整个乐曲推向高潮。
在重奏当中是众多演奏者演绎同一部作品,要求“每一个演奏成员都应该集中主要力量,尽可能地做到在各个音乐细节上的统一,能够在演奏中各显其能,相辅相成。”切不可各有主张、莫衷一是,各抒己见的思想势必会导致演奏作品的不和谐。重奏作品演奏中还要追求细节上的一致性,把自己想要表达的轮廓、节奏点、高潮段、呼吸处都要说明清楚,让每一位演奏者都能够明白你的“意图”,聆听各声部间的旋律联系并做出及时调整,控制整个音乐的进行。在演奏中把握好旋律与伴奏的强弱力度、主次关系,通过协调的动作、表情的管理去更完美地诠释作品。这对于整首作品完成质量有着很显著的作用,同时也决定着是否会给观众带来视听盛宴。
五、打击乐在民族乐队中的功能及作用
(一)民族打击乐在乐队的作用
打击乐种类繁多、性格鲜明,它对音乐的力度、节奏的速度、色彩的变化有着不可替代的作用。根据乐曲需要,他们进行SOLO、重奏、齐奏等进行多种形式的组合交相呼应,浑然一体。
自二十世纪五十年代,彭修文大师融合了江南丝竹,北方民间吹打,最终形成了由吹管乐、弹拨乐、拉弦乐、打击乐四大声部建立了新型的民族乐团。近代民族管弦乐团的大量新作品中,打击乐器所占比重明显增加,不再以传统伴奏为主。它们对乐曲的旋律连接、气氛烘托、音乐伴奏,打击乐都起着重要作用。甚至大段的炫技SOLO都时常有之。随着打击乐在当前音乐领域中的作用变得越发重要,演奏者为了更好地诠释音乐,除了要按照曲谱进行演奏之外,还需根据乐曲的风格以及所表达的情感等把肢体语言融到音乐中,实现二者高度契合,让音乐与动作相融相通、相得益彰。尽善尽美地完成作品的“二度创作”,让作品更加具有艺术感染力。
鼓在民族管弦乐队中自成体系,有着不可替代的作用。通常鼓没有固定音高,但作曲者运用其鲜明的节奏特点,进行创作以鼓为主奏的鼓段,从而体现出民族管弦乐中打击乐的整齐及力度变化,在演奏的过程中引发观众的共鸣并震撼观众的内心。在《龙腾虎跃》中,群鼓共同奏响,在这种情况下,人的感官会体验到一种阳刚气势,间接表现出中华民族的气魄,由此可见,鼓类在打击乐及管弦乐队中具有很大的作用。
无论哪种乐器在民族管弦乐队中演奏,都会对音乐的整体感受带来一定的影响。一般情况下,人们在欣赏拉弦、弹拨、吹管等乐器的演奏时,会把关注点放在音乐旋律的变化上;民族打击乐不能演奏旋律,因此要把重点放在强弱的力度变化、技巧技法上,演奏员应在演奏中注意:音量的平衡、音色的相对统一、情绪的渲染、力量的把控、旋律的连接等等,只有这样才能更好地提升打击乐艺术表现力,更好地传达音乐情感。
(二)民族管弦乐队中西方打击乐的融合
随着中西音乐的交流,音乐表现形式的多元化催生了现代民族管弦音乐。它的诞生虽然只有短短的几十年,但其演奏形式越来越被广大民众接受和喜爱。在中西音乐互相交流和借鉴中,中西方音乐作品的创作技法、表演形式和技巧、教学实践等方面都有了融合的趋向。民族打击乐和西洋打击乐各自的优势在乐团演奏中也展现出来。在民族打击乐演奏中,每一种乐器都是一个独立的符号,虽然彼此之间有密切配合,演奏变化多样,但更强调各自的个性,颇有“百花争艳”的气势,在个体演奏中更胜一筹;西洋打击乐在集体演奏中所有乐器的声音都最终融合成一个声音,具有高度的包容性和整体性,具有更好的掌控全局的能力。所以,在民族管弦乐演奏的过程中,发挥西洋打击乐的辅助作用,填补民族打击乐个性过强的不足,使二者更加谐和自然、细腻流畅,从而体现出打击乐器在民族管弦乐队中的作用。
如何让民族打击乐与西洋打击乐在音乐作品中包容互通融合共进,在演奏中表现得更完善、更具表现力、更贴近作品需求,是音乐艺术院校在打击乐专业教学中不断探讨和研究的新课题,也是民族管弦乐团的打击乐演奏员们不断探索的重要内容。我们应当开拓创新,以兼收并蓄的心态,在保证民族打击乐民族特色的基础上,积极汲取西方打击乐的精华丰富民族打击乐,并与之相融合,发挥各自在音色控制、演奏技巧、艺术创作方面的优势。淡化“民族打击乐”和“西洋打击乐”概念区分,取长补短、互相学习,寻求多元化专业环境与理念,营造打击乐大专业氛围。
总之,民族打击乐和西洋打击乐结合与创新,必须要明确民族打击乐与西洋打击乐结合创新发展方向,需要根据所演奏的具体曲目对打击乐器的演奏方式进行变化,既要考虑二者的统一性又要遵循二者的差异性。为了更好地推进民族打击乐与西洋打击乐的融合进程,我们要加强民族打击乐学科建设长远规划,真正实现民族打击乐和西洋打击乐在传承上创新,在创新中求变,在求变中升华。
(作者单位:北京戏曲艺术职业学院)
参考文献
[1]《中国乐器》[M].赵沨主编,1991年,现代出版社,P169.
[2]中国民族管弦乐学会.华乐大典·打击乐卷论文篇[M].上海:上海音乐出版社,2016.